童话般的结尾很美好，很是枝裕和，但和那些动人的片段一起，也不能扭转《掮客》整体的别扭与平庸。
尽管是在威尼斯电影节上第一次被世界看到，但对导演是枝裕和来说，更重要的舞台显然是戛纳。8次入围戛纳电影节官方单元，其中6次闯入主竞赛，除了《小偷家族》让是枝裕和跻身“金棕榈”俱乐部，最让人津津乐道的就是2004年一部《无人知晓》把柳乐优弥送上影帝宝座，成为日本唯一一位戛纳最佳男演员获得者，且是戛纳历史上最年轻的影帝。
《无人知晓》中的柳乐优弥
然后在2022年，作为一个日本导演，首次执导韩国电影，又让演员宋康昊成为韩国影史上首位戛纳影帝。是枝裕和自此被影迷开玩笑封为“亚洲男演员最想合作的导演”。
《掮客》是是枝裕和第二部国际作品。获得金棕榈之后，他一连拍了两部非日语片，然而“水土不服”的评价也接踵而来。法日合拍的《真相》聚集了凯瑟琳·德纳芙、朱丽叶·比诺什等一众法国大咖，结果反响平平。
《真相》海报
《掮客》演员阵容不遑多让，韩国国宝级演员宋康昊、朴赞郁和沃卓斯基都偏爱的裴斗娜、青年实力演员姜栋元，还有韩国天后歌手李知恩（IU）加盟，金棕榈导演加重量级卡司的配置，让观众对本片抱持太多期待。
《掮客》海报
然而期待再次落空。
《掮客》几乎是《小偷家族》在韩国的复刻再现。用了不同的故事模板，以韩国演员的演绎方式，重复着《小偷家族》的温情与绝望——被抛弃的人生是有意义的吗？小心翼翼拼凑起的爱经得起什么？绝望中那点微弱的温暖，值得守护吗？
虽然把整个故事搬到韩国，但这次换汤不换药的自我重复，既没有陌生文化语言带来的新鲜碰撞，也没有再现《小偷家族》的感动与心碎。与其说是创作上水土不服，不如说是是枝裕和创作瓶颈期，又一次不够成功的尝试。
《小偷家族》剧照
十几年前，韩国首尔问世一种安全遗弃婴儿的“育儿箱”装置，韩国收养法烦琐的细则加剧了弃婴现象，这种由教会发起的“弃婴育儿箱”也越来越普及。
当年这些真实社会状况引起是枝裕和注意，关于“掮客”——弃婴转卖的中间人的故事应运而生。
暴雨夜，单身母亲文素英（李知恩饰）抱着襁褓中的儿子羽星在釜山教会外驻足良久，最后将孩子放在冰冷的地上转身离开。
一步之外，教会外墙上就有一个特殊舱口，用来让单身母亲以匿名方式弃婴，并能保证婴儿安全。接手弃婴的教会会根据情况，将孩子交给领养家庭或者让孩子在孤儿院长大。
东洙（姜栋元饰）是教会义工，也是不为人知的“掮客”，他和经营着一家简陋洗衣店的尚贤（宋康昊饰）配合，利用工作之便消除育儿舱监控记录，再将婴儿偷偷抱走转卖给有需要的有钱家庭。
这次他们抱走了羽星，谁知那个在襁褓中留了一张“妈妈会回来接你”敷衍纸条的母亲，真的隔天回来寻找自己的孩子。
他们更不知道女警秀珍（裴斗娜饰）和同事已经跟踪调查他们数月之久，正等着交易之际将“人贩子”绳之于法。
因为怕引起教会和警察注意，东洙主动把素英带到尚贤的洗衣店。尚贤威胁利诱，向素英解释了他们既能为孩子找到更好的成长环境，又能赚一大笔钱，一举两得的“善意”。素英竟然决定加入他们，和两个掮客一起踏上把自己孩子卖掉的旅途。
他们经历了不靠谱的买家，半途加入了孤儿海进这个新同伴，识破警察诱捕安排的假夫妻……这个怪异的临时组合在旅途中开始了解彼此，在对方身上看到救赎的可能。一路走来，紧紧封闭的心小心翼翼打开，然而更多的秘密与不堪也随之而来。
主人公们是在各种意义上“被抛弃的人”。人到中年的尚贤颓废无能，被妻女抛弃；孤儿海进和东洙从小被母亲抛弃；素英被家庭抛弃离家出走做了妓女，现在又要抛弃自己的孩子；甚至连追踪监视他们的警察秀珍，对弃婴的敏感也隐隐透露出似乎不愉快的成长经历。
在之前《小偷家族》里信代这个角色有句台词：“被说过不应该被生下来这种话的人，是学不会如何去爱的。”
《掮客》里也一样，这些人没有底气，没有安全感，凭着本能摸索长大。他们为自己设定道德界限，定义良善，圈定安全地带，然后在这个圈里小心翼翼寻找和给予爱与善，在彼此身上完成谅解与救赎。
不管是一家子“小偷”，还是一家子“人贩子”，都与犯罪、不道德紧紧捆绑。在是枝裕和这里那些看起来比血缘更牢固的感情，只能建立在“不幸”的基础上，人生摇摇欲坠的不幸者，才有抓住救命稻草彼此支撑的需求。
对于是枝裕和来说，这本是他十分熟悉的领域。摒弃甚至打破传统家庭，让一群没有血缘关系的人互相取暖，重新给出对家的定义，用温柔来抵抗这个冷酷的人世间。
《如父如子》剧照
清汤寡水对别的导演也许是灾难，却正是是枝裕和润物无声打动人的地方，然而将这个套路放在《掮客》里却很违和。
《掮客》比是枝裕和以往任何一个剧本都更具悬疑特色，更受情节驱动。这个关于道德、选择、金钱、谋杀和家庭的故事拥有的是类型片底色，无论用怎样的镜头语言淡化冲突，这都是一个杀人犯、人贩子和无辜稚童在一起，被警察跟踪抓捕的故事。
我们都知道是枝裕和不会去做一个猫捉老鼠的犯罪惊悚片，也能看到他尝试保持自己的语言风格和节奏，试图赋予这个故事独特的导演属性。但是，当一个故事本身足够有力量时，其自身的张力会不时跳出来与导演风格冲撞，就让影片显得拧巴，静水深流讲故事的方式在这里不仅毫无优势，更是不合时宜。
让我们回想是枝裕和那些最能打动人的时刻，那些时刻是有一个托底的，这个底线是“真实”。
《小偷家族》里也有杀人犯，也有诱拐的嫌疑，但角色的人物设定、行为，他们的生存手段，社会背景带来的思考方式都令人信服。在这样的底线下，我们才愿意相信是枝裕和在这个残酷的世界里，为小人物掬起的一捧温暖。
但《掮客》是失真的。超市里顺一瓶洗发水的人和贩卖婴孩的人，当他们做出相似的良善举动时，人们的接受度不会相同，那是一件物品和一个生命的区别。
所以无论“掮客”的出发点有多么高尚，母亲的选择有多少无奈的理由，“美化罪恶”都不太令人接受。导演想说的是好的——“每个生命的到来都有价值，就算没有选择，就算活得不堪”，可故事和讲述方式不适配，让这个美好的表达显得很虚。
洗车房里嬉闹的温馨，摩天轮里每个人的真情流露，这些非常棒的段落于是也只能是段落，它们单独拿出来都是是枝裕和的最好水准。
在这些段落里，是枝裕和回到他所擅长的，在狭小逼仄空间里营造出最温情的情感流动。放在整部影片中就像一幅平庸画作上神来几笔，因为出彩，反而更觉遗憾了。
演员的高光时刻也多在这几场戏中。
宋康昊的演技实在不必说，他在每一部影片里都长在了角色身上，尚贤这个角色对宋康昊反而没什么挑战。这甚至让人对于他拿戛纳影帝有点儿遗憾，这是一个宋康昊闭着眼都能演好的角色，并不需要用表演的至高荣誉来肯定。
摩天轮里，天不怕地不怕的海进犯了恐高症，尚贤大叔在换到海进的座位上照顾的时候不是一个箭步就过去，他用了两次前挪，那种既牵挂不已，又尚有隔阂，并不是亲生父子的距离感一下就准确传递出来。
在和自己亲生女儿见面的时候，宋康昊的肢体语言又完全变了。饭店餐桌面对面，宋康昊的身体始终紧紧前倾向女儿方向，双手抱着给女儿的毛绒玩具却始终往自己身体方向回拽。这是个迫切想靠近，又紧张不敢越界的姿态。这场戏中宋康昊没有一个瞬间肌肉是松弛下来的，妻女是他无能失败人生里仅剩的稻草，他想牢牢握住，也怕生生扯断。
几乎没有一个镜头能拿出来指摘，甚至因为剧作原因，尚贤这个人物身上不那么合理的善良，也因为宋康昊的演技更让人信服。
作为主要角色初战大银幕的李知恩其实很不错，但导演对角色的设定有问题。李知恩并没有宋康昊那样的表演能力来自己完成角色的统一，于是根据角色设定呈现得时好时坏。
李知恩在采访中表示过对未婚妈妈毫无经验，为此还做了很多准备。但她的表演依然不准确。素英对孩子的不管不问，并不符合台词里东洙问她：“你是不是故意不照顾羽星，为了以后忍不住要分开？”
而是呈现出一种眼里并没有这个孩子的冷漠。在很多场合，孩子就在身边，可是素英的眼神从未在孩子身上逗留。
“故意视而不见”有两个层次，李知恩的表演里没有“故意”，是真的“视而不见”。真实生活里不是没有这样的母亲，但素英的设定不该是如此的。身负杀人案的情况下，她依然回来找孩子，她给儿子取了“羽星”这个寄予美好期望的名字，就算这个角色设计的就是“没有成为母亲的自觉”，这个孩子的来历也应该让素英对孩子有更多层次的反应，而不是一个“透明人”。
李知恩不是没有演技。全片最有冲击力的那场戏，就是李知恩的重头戏。交易前晚，众人无意间提起让从未跟孩子交流过的素英对羽星说句“谢谢你的出生”。
素英关了灯，对每个人都说了一句“感谢你的出生”，在是枝裕和擅长的小空间调度里，几乎看不清演员的脸，但歌手出身的李知恩发挥了她声音表达的优势，四句平平淡淡的短句，甚至没什么抑扬顿挫，却饱含着过去人生中所有的艰辛不堪，催人泪下。
影片最后，素英选择了女警秀珍给她的建议。除了尚贤的意外，其他人在付出自己该付出的代价之后，获得了最好的结局。
从警察秀珍到最后一对养父母，所有人都参与到羽星的成长中，素英减刑出狱，最终鼓起勇气赴警察的约定，她奔向公园的身影背后，远远缀着一辆面包车，后视镜上是当年五个人唯一一张合影。面包车摇摇晃晃跟在奔跑的素英身后，挂念着，那人世间不多的温暖与牵挂。
童话般的结尾很美好，很是枝裕和，但和那些动人的片段一起，也不能扭转《掮客》整体的别扭与平庸。在两次国际制作尝试反响一般之后，是枝裕和是否能找到其他的方式突破自己的瓶颈，也许是接下来影迷最期待的事。
监制/宁李Sherry
编辑/Timmy
撰文/帼杰