本来定在这个月举行的香港电影金像奖，因为疫情再度延期。
这本该是40周年的盛会，如今却显得有些尴尬。
受到疫情冲击，存在感越来越低的“港产电影”，加上“港片已死”论调，都使这个奖项的存在感越来越低。
如今的金像奖，更像是情怀的延续。
而当一件事物正在走下坡路时，我们就越发怀念它的曾经。
时间回到16年前的今天。
25周年的香港金像奖，还是一个神仙打架的时代。
神仙打架的25周年
这是香港金像奖的25周年，举办得异常用心热闹。
这一年有超多惊喜。
先是乐坛顶流周杰伦，凭借《头文字D》拿到电影“最佳新人奖”。
在颁奖现场，司仪每提到他名字一次，都会引发粉丝们的尖叫。
在与他竞争的候选人里，你也能看到很多熟面孔：
当年仅25岁的薛凯琪，主演了自己的首部电影《早熟》，还与男主角房祖名因戏生情。
同样25岁的刘心悠，同样的处女作《阿嫂传奇》，仿佛“出道即巅峰”般地被提名，此后却一直默默无闻，直到出演《步步惊心》才被人熟知。
而当时被英皇力捧的梁洛施，才18岁，靠处女作《虫不知》拿了最佳新人提名。
那个时候大家都觉得，她毫无疑问会成为下一个偶像巨星。
那一年，梁家辉不仅打败了刘德华、郭富城两大天王，以及常青树任达华；
更是打败了自己——
他被提名了两个角色。
最佳男主角的角逐，说是神仙打架，一点不过分。
刘德华在《童梦奇缘》中，从十几岁演到八十几岁，贡献了从影生涯以来最突破性的演出；
任达华在《黑社会》中，将看似儒雅，实则城府极深的阿乐，演绎得让人拍案叫绝；
郭富城也在《三岔口》中转型成功，一改往日电影里帅气潇洒的形象，蓄上胡须，满脸沧桑，将角色塑造得极为苦情。
可以说，每个人都憋足了劲，这奖谁拿都不为过。
不过，最终还是梁家辉。
他在《长恨歌》中的摩登青年程仕路，与《黑社会》中嚣张跋扈的大D，截然不同的两个角色都塑造得实在太精彩了。
而最佳女主角的竞争，也相当激烈。
不仅有因拍《长恨歌》太投入甚至罹患抑郁症的郑秀文；
大胆“毁容”拍《怪物》的新人林嘉欣；
还有影坛常青树张艾嘉，以及稳定发挥的莫文蔚。
每个人也都有冲击奖项的实力。
最终，周迅凭借《如果·爱》，拿到这个分量很重的奖项。
这也是她第一次入围并拿奖。
在舞台上，她接过刘德华和郑裕玲递给她的奖杯，连说话的声音都激动到颤抖。
这次获奖，成就了她“三金影后”的道路。
除此之外，这届金像奖还有很多让人难忘的瞬间。
比如第9次提名金像奖的毛舜筠，终于如愿以偿。
她获得了最佳女配角，拿到了从影30年拿的第一个金像奖。
那一年，也是莫文蔚与冯德伦的官宣年。
他们携手亮相颁奖礼，甜蜜非常。
可惜的是，一年后两人就宣布分手了。
如今，冯德伦早已娶了舒淇，莫文蔚也和自己的初恋再次走到了一起。
25年，在婚姻上来讲已经是银婚了。
当时走过25年的金像奖，其实早已过了最鼎盛的时期。
但并不妨碍你在这些电影人的身上，感觉到他们每个人的专业与热爱。
从“香港电影”到“华语电影”
那一年，也是中国电影诞生100周年。
因此在金像奖颁奖礼上感受到最大的一个变化，就是融合。
首先，从参加颁奖礼的嘉宾阵容上就不难看出。
日后的另一个“三金影后”李冰冰，彼时作为颁奖嘉宾，还在台上努力地说着粤语。
梁朝伟与章子怡同台颁奖，那句“谁也没得罪，明年有工开”的诙谐幽默，让现场变得特别轻松有趣。
早在五年前就凭借《榴莲飘飘》获得金像奖的秦海璐，在和郑中基的“一唱一和”中，你才发现她原来不仅会演戏，还发过唱片。
而除了颁奖嘉宾，这种融合在电影制作上更加明显。
大部分提名影片都是合拍片。
这些电影，不仅齐聚两岸三地优秀演员，当时甚至还有日韩的演员参与其中。
其实，在香港电影开始“走下坡路”时，无数港片电影人都在寻求转型与突破。
其中最明显的，就是“北上”。
尤其在非典之后，越来越多的港片导演寻求与内地共同合作的机会。
那次横扫多项大奖的《如果·爱》，是一个成功的例子。
为了拍这部电影，导演陈可辛来到北京，成立了自己的工作室。
之后便专心拍电影。
影片上映之后大获成功，不仅拿了6个金像奖，更为他之后指导商业大片奠定了基础。
这也让很多香港电影人看到了更大的市场和希望。
至此，“香港电影”正在逐步融入“华语电影”。
“也许前景堪忧，但仍心怀希望”
颁奖礼上，有这样一段脱口秀，既犀利，又让人感动。
说出了香港电影的本质：
“香港电影变了很多，尤其是片名，看了不知道要讲什么……
不过有一点没变，就是拼命。
刘德华今年拍电影时，爬上城楼跳下去，摔断了腿；
郑中基，拍打戏断了肋骨；
余文乐拍戏，拍到哮喘病发作……”
拼，似乎就是港片的精神所在。
曾经一说到港片，大家最喜欢引用的这句：
“尽皆过火，尽是癫狂”。
其实也是对香港电影人“拼”的最好诠释。
只不过曾经，他们拼的是为观众织梦，缔造一个又一个神话；
如今，他们拼的是不让所谓的“港片已死”一语成谶。
所以你能看到：
不管好片烂片，那些银幕上的“老面孔们”——刘青云、刘德华、古天乐、张家辉……
还在不断地接拍。
当然不是他们需要香港电影，而是香港电影需要他们。
你也能看到：
年轻一辈正在拼命崛起。
这些从“港片已死”的唱衰下，层出不穷的佳作中，你都能感觉得到。
就像任达华在颁奖礼上说的那样：
“我家里有三个闹钟，提醒我工作。我的心情也像闹钟一样，能不能领奖不重要，重要的是永远不断运行。”
就像庄文强在《无双》采访中说的那样：
“我还没死，港片怎么会死？”
只要拼的人不死，港片就不会死。
点个在看，因为这个世界永远需要电影人的梦。
