文|令狐伯光

前两天，第75届戛纳电影节正式落下帷幕，其中韩国电影人又成了最大赢家。朴赞郁凭借《分手的决心》拿下最佳导演奖，宋康昊凭借《掮客》拿下了最佳男主角，也就是影帝，再加上前两年《寄生虫》的最佳影片，这两年韩国电影确实在国际电影节大放异彩。

由于这些年中国电影的不行，于是韩国电影人拿奖转头痛骂中国电影，中国电影人。中国电影的问题由来已久，之前也写过文章有过分析，这里还是说说另一件事情吧。

这几年的中国文艺片并不差，虽然没有第五代大导演，第六代大导演当时的锋芒毕露，但是质量，艺术性和国外成绩都不算很差。只是大众是不看文艺片的，看起来晦涩无聊。

大多数观众还是像当初莫言在国外拿下诺贝尔文学奖，刘慈欣《三体》在国外拿下雨果奖一样。现在全世界大多数行业奖项还是西方为主，其它国家作品拿奖就会形成巨大的宣传效应，舆论也会起来。

观众也就跟风一波装装欣赏艺术的感觉，这里没有讽刺大家的意思。因为我也是这样的，毕竟大多数文艺片投资有限，包装和宣传就严重不足。如果不拿知名度高的大奖，观众压根都不知道。

说回到这几年中国文艺片的问题，这些新生代导演未来是有望带领中国文艺片的。因为现在中国和西方“文化意识”争议越来越激烈的关系，拿奖不拿奖就不一定了。

ps：本帖主要分析的是内地新生代文艺片导演，港台地区新生代文艺片导演便不列举在内了。

第五代导演不拍了，第六代导演越来越不行？这些新生代导演了解一下

内地导演大概是这样发展的，80年代中后期第五代崛起，90年代是他们的巅峰，也是中国文艺片的巅峰。90年代末贾樟柯代表的第六代崛起，00年代是他们的巅峰。此时比第五代晚了半辈，比第六代早了半辈的姜文，冯小刚不入第五代，也不是第六代。

第五代大导演在2002年张艺谋的《英雄》过后，基本上就开始集体商业化。虽然后来偶尔像姜文的《一步之遥》，张艺谋的《归来》《一秒钟》到国外冲奖，但第五代导演基本就放弃了文艺片。

第六代大导演中，宁浩已经放弃文艺片，甚至因为《无人区》遭遇的打击，后面的商业电影基本上放弃深度表达（还有点戏谑）。加上“坏猴子72变”扶持青年导演，完全是走幕后大佬的路子。

管虎也商业化了，不过从《老炮儿》《八佰》来看，他还是想在商业大片里尝试结合一下深度内容。

其它第六代导演像张元、王全安、路学长、张扬、包括陆川等等，这几年都没有什么新片上映，不提也罢。

第六代导演巅峰还是贾樟柯和娄烨，他们也度过艺术巅峰期。贾樟柯2013年的《天注定》是明显的分水岭，后面的《山河故人》《江湖儿女》质量还行但很少拿奖，新片更是遥遥无期。

娄烨则是2014年的《推拿》是分水岭，后面的《风中有朵雨做的云》《兰心大剧院》情况就和贾樟柯一样，投资很高，明星云集，阵仗很大，但没在国外拿什么奖。

2012年徐峥的《泰囧》后中商业电影全面崛起，内地导演已经没有第七代的说法，这个夹在第六代和第七代中间的有刁亦男，程耳，以及是第六代导演，但巅峰期在2010年后的曹保平等。

程耳有一点史诗浪漫主义级别的导演，但还没有拍出艺术巅峰的片子，《罗曼蒂克消亡史》就有差距，最新的《无名》又用了流量明星，不知道片子如何。

曹保平和刁亦男是这十年中国最出色的警匪类型片导演，曹保平没有在国外拿下什么奖，刁亦男在海外奖，《白日焰火》还拿下最佳影片和最佳男主角，后面的《南方车站的聚会》就差了一口气。

除了这三位大导演，其实2015年之前的出色文艺片还有《钢的琴》《树先生》等优秀文艺片。其中《Hello!树先生》我个人认为艺术完成度完爆《小丑》，可惜的是没在国外拿下什么大奖。

国产电影票房越来越高？质量却越来越烂？这些新生代导演值得期待

中国所谓的第七代导演应该是2015年过后，大概又能分成三个不同领域，一是纯粹的商业大片导演，一是有些艺术追求的类型片导演，最后才是比较纯粹的文艺片导演。

商业片导演就不展开讲了，因为中国商业大片这边比较混乱。我们刨除内地第五代导演张艺谋，陈凯歌，第六代管虎，再到香港大导演林超贤，徐克，陈可辛等，剩下还比较能保证质量的大导演很少。

像开心麻花的喜剧完全是靠沈腾和段子在撑，质量其实越来越烂。吴京在《流浪地球》之后没有和新生代导演合作，完全在主旋律大片里面消耗。徐峥的电影掉入商业里面了，本身质量也不行。

陈思诚，邓超这种导演不用提了吧，真正值得一提的是新生代商业大片四杰。

分别是《流浪地球》拍科幻大片的郭帆，《绣春刀》《刺杀小说家》古装大片的路阳，《我不是药神》拍现实题材的文牧野，以及《动物世界》的韩延，可惜四人距离大师都差了一口气。

这个类型片拍得比较好的导演，有《心迷宫》《暴裂无声》的忻钰坤，他可以说是继刁亦男和曹保平过后唯一拍得好警匪片的新生代导演。另外还有一个《无名之辈》《人潮汹涌》的饶晓志。

我认为新生代能拍好类型片的导演就他们两个，《暴雪将至》的董越（新片没出）。《驴得水》《半个喜剧》的周申，刘露。与后来知名的《风平浪静》《热带往事》《兔子暴力》的三个导演一样，有一定的才华和实力，但和前面的导演真不能比。

《平原上的夏洛克》的徐磊，《爱情神话》的邵艺辉，《扬名立万》的刘循子墨都不错。但是目前他们都是只有处女作，水平还要看第二部，第三部作品的表现。

如果要说在国外a级电影节拿奖的话，郭帆、路阳、文牧野和韩延就拍商业大片，应该是没有什么拿奖的想法。类型片的话目前成绩最好的还是前辈刁亦男，这些导演还是先赶上刁亦男吧。

曹保平，程耳都没有拿下什么知名大奖，其它导演只怕会更加的困难。

韩国导演都比不上？他们是新时代的张艺谋，李安和侯孝贤

2015年过后，也就是新时代最顶尖的文艺片导演，我认为是《路边野餐》《地球最后的夜晚》的毕赣，然后是《春江水暖》的顾晓刚，藏族导演万玛才旦，《永安镇故事集》的魏书均，以及《吉祥如意》的大鹏。

大鹏的目标还是想拍出好的喜剧片，暂时可以排除文艺片导演之外。

新生代文艺片导演虽然不如第五代，第六代刚出来就是巅峰，但是他们的电影水平真的不差。而且距离海外拿下大奖，差不多真的只有一步之遥了。

毕赣：虽然师从塔可夫斯基，但内地终于在第五代民族主义，魔幻现实主义，第六代的现实主义和虚无主义后出了一位诗导演。他的电影浪漫且富有诗意，虽然《地球最后的夜晚》因为营销事件被骂了。

但他基本上是新生代文艺片导演的领军者，如果第三部电影还能进步简直不可限量。

顾晓刚：处女作《春江水暖》则可以看作是学习侯孝贤，展现中国传统和现代美学的导演。他的第一部电影匠心还有一点，就是那种中国传统文化的美学，镜头调度和文化内涵把握得挺好的。

他和《小伟》的导演黄梓都是处女作水平高的导演，第二部作品值得期待。

魏书钧：《野马分鬃》《永安镇故事集》就是玩的电影结构，内容现实又很戏谑，关键是非常犀利。他的两部长电影都讽刺华语电影的弊病，同时剖析当代中国青年文艺工作者的自恋和人生态度等等问题，水平也很高。

藏族导演万玛才旦的电影我个人没看过就不评价了，同时2021年的平遥电影节还出现了一部技惊四座，观众好评如潮的中国文艺科幻片《宇宙探索编辑部》，可能带领中国科幻片到另一个方向。

其它新生代文艺片的导演还有很多，但我个人感觉都差了一点。

像《老兽》导演周显扬新片《乌海》就挺差的，《不成问题的问题》导演是68年的老导演了，《村戏》郑大圣几乎一模一样。其它《春潮》的杨荔钠，《黑处有什么》的王一淳，《过春天》的白雪等等。

最后《隐入尘烟》的李睿珺和《长江图》的杨超，《东北虎》的耿军去海外冲过奖，而且还拿过奖。但是我觉得艺术水平和毕赣他们比还是差了点吧，其它还有很多没有列出来的文艺片，欢迎大家补充。

欧洲三大不重要，奥斯卡无所谓？国产文艺片没有那么烂

国产电影的问题确实不少，但单说文艺片没有想象的烂，相反人才辈出挺好的，大多数普通人不关心而已。至于能不能拿下海外大奖，我个人感觉和政治和意识形态确实有一定关系，靠缘分吧。

比如第六代导演贾樟柯，娄烨，王小帅拿奖的都是早期现实主义和虚无主义，也就是反应中国那啥的电影。后来贾樟柯的《山河故人》《江湖儿女》，娄烨《风中有朵雨做的云》《兰心大剧院》不讲这些了拿不到奖了。

王小帅的《地久天长》讲的那个年代导致人民痛苦，他确实又拿奖了。

这一代内地导演因为成长中国崛起的环境，可能不说大家都没注意到：这些文艺片都不那么苦大仇深了，不再反应什么大时代之下中国人个体悲剧，民族苦难和压抑落后，相反他们反应浪漫诗意的中国，还有现代中国美学，以及少男少女在社会上面临的问题。

毕赣两部电影就是拍诗意浪漫的中国人，《春江水暖》是传统和现代文化美感的中国。

《永安镇故事集》讽刺中国电影问题和当代年轻人自信到自恋，《过春天》《小伟》《黑处有什么》就是讲少男少女在现代中国社会遭遇的问题。《宇宙探索编辑部》更是探讨中国文艺科幻的方向。

这和以前世界上中国文艺片的表达，中国人的形象，中国文化的形象大相径庭。外国文化精英因为政治意识的不习惯，没有颁奖是有一定联系的。

最后，这一代导演中唯一走现实主义的是《大象席地而坐》的导演胡波，结果因为种种原因，他选择结束了自己的生命。结合中国电影和中国社会变化，真的有些无法形容。

不管文化始终是现实环境里人们精神需求投射的影子，2022年已经是下一个十年的开始，中国导演其实已经来到下一个时代了，只是大家都还没有意识。