不靠豪华制作，也不用流量明星，舞台上只有一个演员的“独角戏”，竟然成为今年疫情后重燃北京戏剧演出的一粒火种。
6月，“鼓楼西8周年独角SHOW演出季”横空出世的首部独角戏《一只猿的报告》口碑爆棚，引起轰动，迅速登上大麦北京话剧热销榜榜首，还吸引了众多知名演员前来观摩。第二部独角戏《象棋的故事》同样叫好叫座，热议不断。日前，在第三部独角戏《吉他男》整装待发之际，鼓楼西又趁热打铁启动了“首届鼓楼西独角戏剧节”，将“独角戏”再次推向人们关注的焦点。
与此同时，在751园区举办的首届“北京戏剧嘉年华”中，最引人瞩目的新作独角戏《论烟草有害》，将于8月14日上演。
一股“独角戏热潮”正在戏剧圈中蔓延开来，不少资深演员也萌发出想要创作演出“独角戏”的欲望。小众的“独角戏”为何竟能这么火？
剧场
为何要做“独角戏”？
成本压力让戏剧回归表演本身
“以前我们制作一部小剧场话剧，大概只需要三四十万，但现在的成本却越来越高，有的甚至要花费一百三四十万，而且主要费用都花在了舞美方面。这让我反思，我们是不是走向了一个错误的方向？再加上今年的疫情重创，我们不得不思考，剧场到底该怎样生存？我就想到了独角戏。”鼓楼西戏剧创始人李羊朵坦言，“我们决定让戏剧回归质朴，将戏剧回归表演本身；希望用专业的演员、简约的空间、精妙的故事构成一出好戏，从而探索戏剧在后疫情时代的新方向。”
李羊朵特意选择了三个并非明星，但却饱含热爱、深耕舞台多年的戏剧演员，请他们创作自己想要做的独角戏。她给每个独角戏剧组只提供有限的经费，不在舞美上多花钱，但可以通过精心设计的灯光、音效，展现舞台作为一个“空的空间”的魅力：“我觉得舞台是无限宽广的，能容纳任何想象力。”
如今，李腾飞主演的《一只猿的报告》和郭笑自编自导自演的《象棋的故事》，都赢得了业界人士和普通观众的极高关注和高度认可。李羊朵对此表示：“这些反馈激励着我们决心推出‘鼓楼西独角戏剧节’，面向全社会征集独角戏剧目，希望能为更多戏剧人提供创作与展示自我的机会和平台，也为观众带来更多样、更优秀的独角戏作品。”
演员
为何想演“独角戏”？
难度虽大演起来过瘾
对于“独角戏”这种特殊的表演形式，很多演员都是又爱又怕。爱的是，在只有一个人的舞台上，可以最大限度发挥演员的全部能量，让所有观众目光全都聚焦于自己，这对演员来说，绝对是极为过瘾和满足的感觉。但能够做到一个人撑满全场，让观众始终保持高度关注和兴趣，对于演员和作品来说也是极大的挑战和考验。
鼓楼西“独角SHOW”的三位演员，都为此付出了巨大的努力。李腾飞无数次前往动物园，仔细观察猩猩的一举一动。毕业于法国贾克·乐寇国际戏剧学校的导演郗望，也如同“驯兽师”一样对李腾飞进行了大量的心理刺激和肢体训练，帮助其找到这只“变成人的猿”独特的心路历程和表演状态。排练过程中，李腾飞因为每天摸爬滚打遍体鳞伤，而且精神也几次处于崩溃状态。但功夫不负有心人，脱胎换骨一般的李腾飞，最终在舞台上真的以一只猿的姿态“腾飞”，燃爆全场。郭笑在《象棋的故事》中，则一人分饰多角，并且展示“倒背木兰辞”“大段评书贯口”等才艺绝活，将一个人的舞台演出了“千军万马”的气势，令观众为之惊叹。
曾经演出过多部“独角戏”的著名戏剧人方旭认为，独角戏的魅力，在于可以把戏剧的“假定性”充分展现出来，有着和中国戏曲一样的“高级”。“我做了独角戏以后才理解，什么叫做‘戏剧是自由的’。在创作空间方面，独角戏真是具有得天独厚的优势。就像当时我演独角戏《我这一辈子》，就让我摸到了和以前对传统戏剧的理解完全不一样的东西。如果大家真的花精力做这个事，独角戏真的可以做成丰富多彩的样式。”
观众
为何爱看“独角戏”？
能够参与其中享受戏剧
独角戏的演员都十分注重和观众的互动与交流。李腾飞在《一只猿的报告》演出中，多次走下舞台，以“一只猿学习人类行为”的状态，和观众进行握手、对视等各种零距离接触。郭笑甚至把观众请上台来，扮演剧中人幻想中的审讯官。方旭也强调：“独角戏绝不是一个人在台上耍宝、自言自语自娱自乐。跟观众的交流和沟通是非常重要的，要有把观众也纳入整个演出的意识。”
正是因为良好的观剧感受，让观众们都纷纷成为独角戏的“自来水”，在各种网络平台给予演出大量由衷好评，起到了很强的宣传作用。一位资深戏剧观众表示：“这些独角戏，票价只有一两百元，演出时间也不长，但是演员们精湛的表演，文本深刻的内涵，却给人带来很大的艺术享受和精神满足，看完之后还会回味很久。所以真是觉得性价比很高，物超所值！”
（原标题：独角戏为啥这么火?）
来源：北京晚报 记者 王润 塔苏 张伯男 摄
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