6月20日，上海国际电影节邀请本届主竞赛金爵奖评委会主席努里·比格·锡兰举办论坛，同电影人、电影爱好者及媒体分享他的创作经历以及对行业的理解。
努里·比格·锡兰是土耳其著名导演、编剧。1995年他以短片《茧》初露锋芒，接下来的两部长片《小镇》和《五月碧云天》则一举杀入柏林国际电影节。此后，锡兰接连创作《远方》、《适合分手的季节》、《三只猴子》和《小亚细亚往事》，并凭借这些作品在戛纳电影节赢得两次评审团大奖，一次最佳导演，一次最佳男主角和一次费比西影评人奖殊荣。2014年，锡兰的作品《冬眠》终于捧得最高荣誉金棕榈奖。
他最新的一部电影《野梨树》也同样入围戛纳主竞赛单元，并在中国包括上海电影节在内的多个影视节中进行了展映。已经多次造访中国的锡兰，这一次在上海的任务则是掌舵金爵奖评审团。过去的近一周时间里，他和评委们已经看过了不少参赛片。阅片量颇大的锡兰透露，自己很喜欢看电影，但也只喜欢看让自己感兴趣的作品。近期，最让他印象深刻的佳片正出在金爵奖的参赛作品中，只可惜按照电影节的规定，此刻他还不能透露这部作品究竟是哪个。
回顾自己职业生涯的开端，原本学习电气工程专业出身的锡兰毫不讳言，拍电影让不擅长"自动化"的自己找到了方向。最初，他也遇到了相当多的困难与打击。"我曾经感到恐惧，焦虑，创作中甚至很少睡觉。"锡兰还记得自己拍得最痛苦的便是处女作长片，"那时候我准备得很不充分，因为我根本也不知道该准备什么。甚至我的剧本也没写完，因为我不知道怎么为它结尾。"
就在这样的情况下，锡兰拍完了自己"最难的一部电影"，但有过这次经历，之后的创作就变得水到渠成。因此，锡兰也在现场劝慰年轻导演们："学会面对最初的焦虑与恐惧，克服它。"现在的锡兰再创作时已经变得放松下来，尽管他每天依然要在片场面对很多意外和未知，但他认为这都是必要的。
锡兰的作品有着强烈的个人风格和节奏。比如大段的台词就是其中标志性的一种元素。锡兰直言自己很喜欢在电影中加入大量的对话，尽管这样的设计可能"很危险"，但他依然渴望尝试。在他看来，两个人物的对话的作用不仅在于传达信息，它更像是一种人与人之间的"游戏"。人们可以用说出或没说出口的话来表现自己的个性，让角色变得更加丰满。
尽管锡兰坦言，自己也想过转变风格，运用不一样的手法，不一样的角度去完成一些电影。但他"做不到"："有时候我也很羡慕一些导演的风格，但是我不会，我的创作都基于我自己的人生经历，它赋予了某种意义，构筑了电影的形态。"因为生活在土耳其，所以这个国度也成为了一切创作延展的原点。
除了导演，生活中的锡兰也是两个孩子的父亲。聊到儿子们，论坛的气氛突然变得轻松。金棕榈得主也会无奈表示，最近陪孩子们看了太多漫威电影，"这或许是对我的一种惩罚（笑）"。但他很理解年轻人的选择与偏好，毕竟锡兰也不指望孩子们在现在的年纪就看自己老爸的作品。
让锡兰拿下金棕榈大奖的电影《冬眠》讲述的正是父子间的关系。现场，他也分享了这部影片的创作灵感：原本在创作另一个项目的锡兰回到村庄走亲戚，在那里，他遇见了一位退休教师，两个人相谈甚欢。但锡兰发现，村里人却对这位教书先生没什么好感。
后来，锡兰去拜访了老师的儿子，希望他能给自己写一写与父亲之间的故事。三个月后，他意外收到了一封满满写了8页纸的信。儿子笔下生动的父亲让锡兰决定立刻放下手中的剧本，而儿子的角色也因此"闯进"了这个故事。他也感慨，《冬眠》的人物与这个老师和他自己的父亲非常像："他们似乎总像个外人，不被人喜爱，过着自己孤独的生活。"
过去的作品，锡兰每每拍完就会选择忘记。一部部走来，从短片到长片，从简单的故事到更复杂的人物关系，锡兰觉得自己更加自信，也更有信心去挑战更复杂的内容。他想试试自己能做到什么样，但也并不确定自己的未来会是什么样。